筠连诗人巴芒品诗之一

三月风

芒品诗：之一(2012-03-28 12:56:04)转载▼标签： 文化 分类： 评论  
1、【开胃菜。歪批】每一首诗歌，都会招来不同的目光

         国家一级作家、“鲁迅文学奖”评委、著名诗人赵丽华的《我终于在一棵树下发现》：“一只蚂蚁/ 另一只蚂蚁/ 一群蚂蚁/ 可能还有更多的蚂蚁。”这一只蚂蚁引发了口水无数，有人说好，有人说这诗写的什么东西！我说反正他是赵丽华写的，后果是引出蚂蚁无数，一时蚂蚁诗歌无数，无数蚂蚁乱爬。

      有这样一首诗《徐帆》：“徐帆的漂亮是纯女人的漂亮/ 我一直想见她，至今未了心愿/ 其实小时候我和她住得特近/ 一墙之隔/ 她家住在西商跑马场那边，我家/ 住在西商跑马场这边……”我不知道这是不是首好诗，反正这诗的作者于2010年10月，获得第五届鲁迅文学奖诗歌奖。你说他好就好，你说他不好它也是鲁迅文学奖得主的得意之作，奖已经发出去了，要不回来了。写这诗的仁兄，名叫车延高。

      说到鲁迅文学奖，我就想到鲁迅，想起他的一首散文诗《秋夜》其中两句：“在我的后园，一株是枣树，另一株也是枣树”，这句子如是今人写出，必为废话或是病句晚期。但这是鲁迅所写，大文豪，那就得通过专家之手进行复诊，我百度到了一个比较专业的回答：“鲁迅没有直说“我的后园有两株枣树”，而分成四个短句，后两个短句还有重复之嫌。在语调上，这是鲁迅沉重心态的反映。他出门来到后园，第一眼看到了一株枣树，接着扫视，又看到了一株枣树——这也是作家的视野所及，录为文字的一种客观表现。另外，鲁迅的语气和文字，在这里显示为一个徐缓的情态，为后文设下了伏笔。仿佛表示：作家心中愁闷，需要到后园来静一静，寻找一份暂时的安宁！”但是我还是不太满意。我想如果是鲁迅先生或者他家里人都喜欢吃枣呢？两颗枣树并排而立，在园里的秋夜硕果累累，让先生看了一棵又忍不住看另一棵。后来叶子掉了，枣子也被打光了，引发了作者的无限伤感，才留下“最直最长的几枝，却已默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空，使天空闪闪地鬼眨眼；直刺着天空中圆满的月亮，使月亮窘得发白”句子。因为是鲁迅，“一株是枣树，另一株也是枣树，”必值得好好探讨，探讨得多了，也就成了千古名句。

      再往前看，就要说到李白写月亮的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”在今天看来，可谓诗意平平，说不上佳构良作，比起他的另一首《把酒问月》差远了（据说这首还涉嫌抄袭张若虚的《春江花月夜》）：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”但就是那首可谓李白写月亮的诗歌中最为差劲的一首，却偏偏上了教科书，世代吟唱，世界有华人的地方就有《静夜思》，所以专家们说：“《静夜思》是伟大诗人李白的作品，表达的是思乡之情。这首诗虽然只有区区二十个字，但就流传的广泛程度来说，还没有一篇作品可以与之比肩，它几乎是全宇宙华人耳熟能详的一首名篇。”为什么？因为他是诗仙，专家们在选编教科书时就难免会注重诗人影响而忽略文本本身。

      我胡说八道半天，其实无非想说诗歌的阅读和鉴赏是一件非常难的事。但我愿意去读别人的作品。同时希望更多的写作者在写作诗歌的同时，也把关注目光投入别人的作品里去；在营造自我诗意世界的同时，也进入他人的诗意世界。



2、不是每段怀念，都是美好回忆

        我想爬进你的梦

                     文/金指尖       评读：巴芒
　　
      我知道你在张望
　　我看见你窗前的兰花又开了花
　　和你孤独的忧愁一样
　　我很意外
　　朦胧的雾岚总是藏匿你的心事
.
　　如果有足够胆识
　　我想爬进你的梦，看看你的心跳
　　而此刻，却成了咸亨店前的孔乙已
　　蹲在自己窗前
　　用缺水的笔为寂寞添几粒茴香豆
.
　　昨夜的青稞酒还遗忘在篝火旁边
　　这本不是什么坏事
　　一场雨醒来，从梦里伸出亿万只手
　　一寸寸抹掉昼与夜的界限


    这首“怀念”之作，融写景和抒情于一体，通过描写思念之苦，强烈表达自己的思归情绪，语浅，情很深。

     第一节写“我知道你在张望/我看见你窗前的兰花又开了花”，我在看你，你在看我，都是用心在看，“兰花”年年开放，兰花也是守望者的眼睛，表明守望之苦。“我很意外/朦胧的雾岚总是藏匿你的心事”，委婉，含蓄，暗示守望的惆怅和悲愁无处诉说。

      “如果有足够胆识/我想爬进你的梦，看看你的心跳”，“而此刻，却成了咸亨店前的孔乙已/蹲在自己窗前/用缺水的笔为寂寞添几粒茴香豆”。第二节通过强烈的对比，由虚到实，虚实结合，错落有致，腾挪自如，引出现在的寂寞和孤独。

       “昨夜的青稞酒还遗忘在篝火旁边/这本不是什么坏事/一场雨醒来，从梦里伸出亿万只手/一寸寸抹掉昼与夜的界限”。再一次承接上意做出引申，醉了，醒了，都是不尽的思念，这深刻的思念已无昼夜之分。“亿万只手/一寸寸抹掉昼与夜的界限”，传神地写出刻画出回想往事、愁绪万千的情怀。

        整首诗笔调凄婉，声情并茂，营造出了凄婉感人的气氛。有点“停灯向晓，抱影无眠”的味道。不足之处是遣词用句上还不够精准。如“我看见你窗前的兰花又开了花”既不简练，也较平淡，能否改为“我看见你窗前的兰花谢了又开”之类的写法（与作者商榷）。等等。


3、换位的美感

      我的瓷器
             文/苏堤春晓   评：巴芒

　　女儿是我的蝴蝶
　　她笑，我就飞了
　　女儿是我的瓷器
　　她哭，我就碎了
　　女儿是我心头的露珠
　　她摇，我就掉了

      这首诗很短，计41字，很精致，也很耐读（这组诗歌第二首写得比较长，个人觉得不如这首）。

     这首诗歌，从文字看来，有着巧妙的布局，用适度的语言来包装着隐忍着的深切情感。辞藻并不华丽，貌似遵循着自然法则把心事向读者娓娓道来，以这种方式来表述亲情，似乎更令人称道。

     可是，又不是这样的。他在语言上还是有一些花招，营造出的错位感美得让人吃惊。“女儿是我的蝴蝶/她笑，我就飞了......”，按常理来讲，女儿是蝴蝶，笑的是女儿，很多人会承接这层关系，接着写写女儿的笑容有多美，但是不，作者跳出了俗套，他写女儿笑了，自己“飞了”，自己幸福得心花怒放；下面两句是同样的道理，“女儿是瓷器”“哭了”，自己的心“碎了”；女儿是“心头的露珠”，“她摇”，“我就掉了”。一种句式贯穿始终，了无痕迹的换位，却让人感觉不到繁琐。只因为这种换位花招其实是种写作手法，在语言上凸显出陌生感是为“诗心”服务的，它造就的语言环境如梦似幻，让人产生“庄周梦蝶”的迷幻感。很美。我们读诗，只要能有些东西留在心里，无论是语言上的还是情感上的，这就够了。

      这首诗歌，无艰深晦涩，也不无病呻吟，不玩文字游戏，这种诗性的自然流露，如香茗陈酿，让人回味无穷，令人称道。

      当然，就我个人而言，对这首诗歌有点浅短的看法，似乎这样安排句顺，层次会递进些：

女儿是我的露珠
她摇，我就掉了

女儿是我的蝴蝶
她笑，我就飞了

女儿是我的瓷器
她哭，我就碎了

我想我的意思作者懂的，提出来和大家商榷。

4、回眸处，故土家园

家乡地理
      文/周书超          评：巴芒

八百里的伏牛山 向南
六百里 是汉江
是祖先们养殖和打捞
《诗经》的地方

中间的周庄
是他们脱在路旁的
鞋子

三百平方公里的盆地
母亲的柴米油盐
母亲的痛

向西时断时续的官道
父亲担柴时的关节炎
也是祖宗奔赴长安的
寸寸断肠

沿着淮河向东流
我《编花篮》的妹妹
正穿着出嫁的衣裳

周庄 含在我眼中的一滴泪
也是以小麦玉米红枣的乡音
照亮我的人间月亮

    “伏牛山”、“汉江”、“周庄”、“长安”、“月亮”等词汇都是客观存在，又都成了诗歌作者形而上的精神载体。在作者笔下安静出现，不张扬，不矫情。甚至有时会有种错觉，作者是否安于寂寞的怀想，或是安于尘世的遗忘。可我的感觉欺骗了我，诗外那浓浓的感伤被作者悄悄隐忍，引经据典的背后却是“流泪月亮”的气息，是感慨回不去的故乡（每个人的心中，都有一个回不去的家园）。这种引而不发、哀而不伤、疼而不吟的的思想，被作者放入个个可感的画面，让我们自己去看，动静相宜的生活气息“母亲的柴米油盐/母亲的痛...”；光阴色彩的明暗“祖先们打捞《诗经》的地方”“含在我眼中的一滴泪”“照亮我的人间月亮...”；空间温度的落差“八百里的伏牛山”“三百平方公里的盆地”“中间的周庄”......

     我们常说：一首诗作最忌讳平庸、寡淡、无聊、无味，以及各种干巴巴的标语口号式的语言等。你可以追求主题思想的深刻，但不能忘记“质朴中见厚意、平淡中寓深情”言近旨远的立意法则。一首诗歌，能引人入胜，也能带人离境，这已经算是佳作成功的一半要素。这首诗歌，作者巧妙地运用了通感、借代、比拟手法，将虚景实之，实景虚之。并且叙述的灵动、转身和拼贴，都天衣无缝，过度自如。

5、情到深处最动人

        哑妻
            文/雨后春笋          评：巴芒

她每天至少和锅碗瓢勺交谈
三次，哗啦啦的水
弹奏美妙的音符，她支起耳朵
用心倾听，岁月流失的声音

她也喜欢和黄狗、花猫，倾谈
米粒，诗意般撒出弧线
无论诗句多么深奥，小鸡
轻轻一啄，便一目了然

日子，在一片春光中打开
放眼远眺，看见上工归来
的丈夫，她的心就飞上了蝴蝶

两只手，开始翩翩起舞
喋喋不休，秀眸闪动
一腔情思，最是那
低下眉头的微笑，恰似
三月盛开的桃花，妩媚动人


      这首诗歌，应是生命的礼赞！可是，读着这礼赞，心里不由得生长出了疼痛感。

      通篇文字都在叙事，作者像是冷静的旁观者，坐在那儿，淡然而生动地向我们讲述一个哑女的生活片段，“她每天都要和锅碗瓢盆”“交谈”，她会“支起耳朵”，用心倾听“岁月流逝的声音”（虽然她可能听不出声音，“十哑九聋”），她会和小动物们交谈（虽然她说不出话），她会守望上工回来的丈夫，丈夫回来她会喋喋不休地和他比划着讲话，她也一样有着妩媚的笑容，低头的微笑也定如水莲花一般的娇羞！水质一般清亮的女子，不叹造化弄人，她的生活依然这般阳光温暖，如山里盛开的百合，单纯洁净，怎不让人平生疼爱之心！

     生活是如此简单，哑女的生活态度对我们很多浮躁不安、怨天尤人的健全者来说，不能不说是个警示。感谢作者为我们提供这样的温暖得让人疼痛的诗意画面。

     诗歌，是才情体现，是思想火花，是心灵独白。哑女如此热爱生活，热爱生活的人最美。而发现这美是因为作者有颗热爱生活的心灵，有双发现生活本质的慧眼，她把哑女放在平等生活者的角度来进行叙述，冷静而客观，是对残障人士最大的尊重。诗如其人，作者笔下的哑女对生活是如此深情，她承载着作者的生活态度，对生活也用情很深，情到深处最动人。

     如是。

     诗歌写得很美很有煽动力。语言上可再琢磨一下，如：“她也喜欢和.....”“也”字可删，删后语意更肯定；再如“她的心就飞上了蝴蝶”可否成为“她的心就成了蝴蝶”，表明在飞，心花怒放了，更形象指意可能也更准；“两只手，开始翩翩起舞”“开始”二字不要更好，意思链接更紧，一气呵成；“最是那低下头的微笑”中的“最是那”三字感觉有“添足”之嫌，因为这个太容易让我们想起徐志摩的那首诗来了，你这样一用，后面句式里还有“恰似”二字，前后呼应，似有强调之意，感觉就像在套用徐诗，这是和诗歌“贵在出新”的创作追求相悖的；而不用“最是那”三字，感觉就完全不同。那文字既不为诗歌增色，也不为意境加分，可有可无，不要为好。等等。（纯属个人见解）

雨后春笋的争鸣：

“她也喜欢。。。”这个“也”字的添加是因为前边第一节是和锅碗瓢勺交谈，第二节和黄狗、花猫倾谈，所以加了也。

“她的心就飞上了蝴蝶”可否成为“她的心就成了蝴蝶”，表明在飞，心花怒放了，更形象指意可能也更准；我感觉“她的心就飞上了蝴蝶”比“她的心就成了蝴蝶”，更形象。

“最是那”只是三个字相同，后面的完全不一样，其实也不是套用徐志摩的诗句，因为我是根据前面的诗句递增而添加的，这样更准确。

巴芒再论：

     像春笋这样把自己的写作思路拿出来交流是值得称道的。

     但我认为不要那个“也”字一样有那层递进关系，因为提了行，我的意思是可用可不用的字尽量不用。诗歌语言尽量精炼。

    “她的心就飞上了蝴蝶”那句，也不是不可。但我觉得语意相对直露且稍显游离，和我建议的句式相比，不是说我所建议的就好，我只是提供一个思路，可以推敲。
   
    “最是那...恰似...”的那句我是说句式和徐诗何其相似，徐诗为：

    “最是那一低头的温柔
     像一朵水莲花不胜凉风的娇羞...”

      你的句式为：

     “......最是那
      低下眉头的微笑，恰似
      三月盛开的桃花，妩媚动人”

     你看何其相似！即使你没受这诗影响，按自己思路在写，但因徐诗在前，且太有名，就会给人套用句式之感觉。就如我在前言【歪批】里说李白涉嫌抄袭张若虚一样：

     李白的《把酒问月》诗有几句是：

今人不见古时月，
今月曾经照古人。
古人今人若流水，
共看明月皆如此。

     张若虚的《春江花月夜》有几句是：

江畔何人初见月？
江月何年初照人？ 　　
人生代代无穷已，
江月年年望相似。

     我不敢说李白写这诗是参照了张若虚的，但这意境和所引发的哲学思考却又是何其相似！而张的诗要早于李的诗，所以我说李“涉嫌”。（而写月亮的诗歌当以《春江花月夜》为首，闻一多说它是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”！这是题外话）。我的意思是想说能避嫌最好。










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