荒寂高原上的温婉抒情-点评单国栋

想飞的小鸟

　　结识单国栋先生，印象最深的是他豪爽畅达的西北汉子性情。他个子不高，身材微胖，始终憨笑的神态加上味道浓重的甘肃口音，足以勾勒出国栋的外在特征。在朋友圈里，国栋是有名的“义士”和“阳光少年”，只要有朋友到京，他就成为了专职司机和贴身管家，不管风中雨里，不管多难多繁，一律以他贯有的雷厉风行、始终微笑着帮大家忙活，办事认认真真，做事踏踏实实，大概很少有人做到像他一样的无怨无悔。之前，我所知道的国栋的职业是艺术机构的经营者，十几年前，青年单国栋独自一人从甘肃闯荡京城，数载甘苦，冷暖自知，而他硬是凭一股韧劲开起了一间不小的画廊，为不少遐迩闻名的艺术家做了许多事情，而他只是站在一旁，使劲地为大家鼓掌，默默地做自己的事情。而我没有想到的是，国栋早早就是一个卓有成就的油画家，中国美协会员，2004年，他就参加了在委内瑞拉举办的为庆祝中委建交30周年举办的《中国当代绘画展》，并在国内各种大展中数次获奖。他的作品，在《中国书画报》、《中国油画》等报刊重点宣传推介，其作品被各界人士广为收藏。
所以，当我看到国栋所画的油画作品时，讶异之余，只有心生敬意了。
　　单国栋的画，走的是扎实的写实主义的路子。 近几年来，油画界许多新的观念、新的思潮、新的画风和技法不断涌现，令人眼花缭乱。曾有一段时间，写实主义画风受到许多冷嘲热讽，甚至被排挤。但是，有一批画家始终在这条道路上坚韧而自信地求索着，国栋就是其中之一。在他看来，写实绘画，是画家把握自然的精髓、揉进形式的美感、表现内心的情愫最为精妙的语言，是用画家的画笔表现眼睛所看到的、以及内心所感受到的最有视觉表现力的画法。他的许多作品，都体现着这一审美取向。比如他的广受好评的“节日系列”里，画家刻意表现高原生态带给人的形象特质，在环境营造的亮色基调里，特别注重对人物的把握，通过人物形体轮廓大的形式感及外形的各种节奏变化、整体的冷暖色调对比，突出人物内心世界的自然流露，高原人物带给我们的那种阳光质感，蓬勃生命力，呼之欲出。。国栋一直是一个风景画家，但最近几年来他以表现西部生活，尤其是藏族生活为题材为主，以往的艺术家表现少数民族题材，尤其是藏族题材都是以“苦”、“丑”“脏”来表现其状态；而国栋却以藏族的“节日”系列歌颂性的表现了改革开放30年来藏族生活的真实和对宗教的虔诚状况，令人耳目一新。
　　应该说，单国栋的写实创作，在对艺术形式的追求中注入了很多精神性的因素。他所追求的艺术，是从心灵深处伴随自己的真情实感自然流淌出来的，绘画，只是他与观者交流的一种视觉语言。因此，通过国栋的画，我们很容易走进他的精神世界。欣赏国栋的画，我们常常可以感到一种强健的人格力量和深厚的精神内涵，虽然是写实，但他注重作品的表现力，注重画面的叙述性和文学性。比如，在他的《有光的树林》里，阳光透过繁枝密叶，把金黄的亮色洒在小路上，小路无人，但分明可以听见岁月的足音，路旁的野花闲草，无拘无束地繁茂着，一如世界上许多平凡而坚韧的生命-----看着这样的画面，悄悄地会有一股清溪流进我们的心间。他关注自然的真实，更崇尚精神和视觉的真实，他的写实画面上，既有朴实而又平淡的自然景致，又有在自然氛围的的烘托和引领下明晰可见的精神与情感景观，他用手里的画笔，在画布上说话，这种无声的语言，往往更振聋发聩。
　　当今画界有一种误解，认为写实的绘画语言是过时的，非主流的，在国栋看来，他们的误解就在于把古典写实与简单临摹自然混为一谈，写实主义创作，在中国还处于一种探索的阶段，具有强大的生命力。他尝试将西方的创作技法、东方的文化底蕴、个人的真实情感三者水乳交融，寻求自然与艺术精神的最佳融合状态与表现形式。在他近年的创作里，我们不难看出这种努力的痕迹。他的《祁连山下的风光》，写夕阳下起伏的山峦，风蚀的山地，火焰一样地升腾，一种天苍苍野茫茫的自然风光，带给我们鸿蒙初始的视觉冲击，有些什么，欲说还休，任凭精神的岩浆在体内炽热奔涌------画面并不复杂，山也没有嵯峨伟岸的形体，但画面带给观者的体味却是深刻的。在近年的创作中，国栋注重画面中景物与表述情绪的表达，画面中的景物，往往是为了传达某种情绪或感情，是画家与观众交流感情的焦点。然而感情或情绪这东西是不具体的、抽象的。画家在画面中要说的东西越繁琐，留给观众回味的余地就越小。相反，你留出的余地越大，作品内涵的东西就越丰富。
　　在五彩斑斓的现代画坛，单国栋的写实油画，以其卓然不俗的品质和风格逐渐引人瞩目。他的画，最大的特色是在油画色彩斑斓的写实特质中蕴含了中国画的笔墨情趣和写意精神，从而使画面呈现灵动鲜活的生活氛围，既严谨精妙，又天机变幻。他的作品，多画黄土高原景色和甘北藏民的生活场景，也有部分描摹乡村生活的画面，这些画面，无不娓娓述说着作为画家的单国栋的艺术思考。他笔下的黄土高坡，基调是红色的，那是燃烧的阳光的颜色，阳光丰沛地洒满那些沟沟坎坎，还有那些脊梁一样的山峦，让人联想起一些叫做永恒的事情。那些永远融化不了的积雪，似乎固执地要守住些什么，守住些什么呢？岁月如风，如凿，在荒原上留下斑驳陆离的时间的蚀痕，在饱经风霜的脸颊上留下生命的年轮；那些阳光下的藏民，生活像四季随身的藏袍一样，温暖而臃肿，而画面上，画家着意刻画的那些眼睛，平和淡定里透出坚毅执拗的光泽，似乎可以透过眼睛看到他们的内心。画家特别注意用色调的对比来表现大漠戈壁的苍茫、寥廓和荒寂，使局部色彩和整体意境协调成趣，画面语境更加深入，从而具有凝重的永恒感和感人的心灵震撼力。
    作为画家的单国栋，沿袭生活中的直爽豪放之余，明显多了些温婉细腻。画为心迹，国栋也不例外。国栋的写实绘画，直面生活，强调叙述性，似乎每个画面都在讲一个绘声绘色的故事。看他的画，总能依稀看到他曾经的生活场景，那些用油彩敷写的老墙、小院，那些流过黄土塬的小河和岸上顽强生长的野树林，都是他艺术再现的儿时家园。一次偶然的谈话里，国栋说，他来京多年了，却总摆脱不了背井离乡的漂泊感。从这个意义上，我更愿意把画中的情景看成是他对于精神家园的一次次回望，这是一种纯粹精神的回望哦，道一声想家，泪眼茫茫，画画，也许是国栋安妥灵魂的最为妥帖的方式。所以，国栋以一种虔诚的膜拜者的姿态面对他的艺术，而他的画面，也因为有了更多情感因素的注入而呈现出视觉效果与画面意境上的双重张力。
　　当代画坛，风起云涌，而执着坚韧如单国栋者，沉潜传统，内省时代，不故弄玄虚，真实而细敏，在拥有扎实的造型基础和良好的色彩素养的同时，致力于画面意境的营造与精神内涵的深化。以国栋一贯的执着坚韧和艺术颖悟，必将在五彩斑斓的当今画坛，以其绰约之姿引入瞩目仰钦。君若不信，请拭目以待。

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单国栋作品-节日之一

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单国栋作品-臧女

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单国栋和著名油画家王宏剑老师在俄罗斯夏宫

只影何方

感觉。。。